Taracea
Taracea une pasado y presente. El proyecto artístico del trío con sede en Madrid consiste en tocar música antigua europea con un enfoque contemporáneo que incluye elementos del jazz y de las músicas de raíz, con la improvisación como hilo conductor.
El repertorio de Taracea incluye piezas de compositores de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco temprano como Alfonso X el Sabio, Hildegard von Bingen, John Dowland, Heinrich Isaac, Josquin Desprez, Guilio Caccini y Juan del Encina, así como arreglos de melodías tradicionales españolas.
El grupo fue creado en 2017 por Rainer Seiferth, multifacético guitarrista y vihuelista alemán afincado en España. Belén Nieto es especialista en flautas históricas y colabora con grupos y directores internacionales de la talla de Jordi Savall. Completa el elenco principal el contrabajista Miguel Rodrigáñez, que se siente en casa tanto en el jazz como en la música clásica y en el flamenco. Ha colaborado, entre muchos otros, con Ara Malikian, Fernando Egozcue, Jorge Drexler y María del Mar Bonet.
En 2019 Taracea grabó su primer disco, “Akoé”, en el que se rodean de músicos internacionales de primera talla: el francés virtuoso del serpentón Michel Godard, uno de los pioneros en la fusión entre la música antigua y el jazz; la cantante y percusionista Isabel Martín, conocida por su dúo Milo ke Mandarini; y el percusionista David Mayoral, colaborador habitual de grandes grupos europeos de la Música Antigua. El disco fue grabado en una finca remota y aislada en Extremadura y publicado por la discográfica francesa Alpha Classics en marzo de 2020.
En noviembre de 2022 salió su segundo álbum «Desvíos a Santiago», con un repertorio que gira alrededor de los peregrinajes. Canciones tradicionales, música sacra y profana se mezclan con sonidos actuales para crear un diario viajero muy variado y poco ortodoxo. De nuevo, se juntan Isabel Martín y David Mayoral al grupo, y en dos piezas colabora el zanfonista Germán Díaz.
Taracea ha actuado en festivales de Música Antigua como el FEMAG de Gijón, la Semana de Música Antigua de Logroño y de Álava, el Festival en el Camino de Santiago, las Noches del Alcázar de Sevilla o el London International Festival of Early Music, y en giras por Marruecos y Alemania.
«…los de Rainer exploran un terreno donde también cabe la fantasía sin pervertir el material original, en un peregrinaje repleto de sorpresas y desvíos y, donde lo que prima no es el destino, sino el trayecto en sí mismo, que, como todo lo bueno, casi se hace corto. En definitiva, una fantástica aventura sonora que todo viajero empedernido debe llevar consigo en su mochila.»
-Carlos García Reche, revista Melómano 2023
«Hacía tiempo que una formación no lograba imprimir tanta vivacidad a un material que a veces es objeto de aproximaciones demasiado encorsetadas, cuando no timoratas. (…) Qué bendición encontrar mentalidades así, tan documentadas y ajenas a las pautas mayoritarias, pero a la vez capaces de emocionar a partir de materiales perfectamente populares y accesibles.»
-Fernando Neira en «Un disco al día», noviembre 2022
«…A medio camino ente el folk y el jazz, la música de Taracea mima la sonoridad de cada pieza cuidando los detalles; destaca el empeño por lograr un nutrido colorido tímbrico y por implementar variaciones y giros que aporten algo nuevo a la pieza original. Desde luego, no es una propuesta para puristas, pero el rigor y el respeto a la tradición se respira en cada compás…»
-Eduardo Viñuela en «La Nueva España», julio 2021
«El primer álbum del ensamble Taracea es todo un ejemplo en creatividad: una “incrustación auditiva” que asamblea folclore y música culta, pasado y presente. (…) No es un disco para todos los gustos, pero uno que va a sorprender y alegrar a todos aquellos interesados en un enfoque innovador a la Música Antigua.»
-Kate Bolton – Porciatti, BBC Classical Music Magazine, julio 2020
Zaruk
Zaruk es un sueño sonoro que nace del encuentro entre el violonchelo de Iris Azquinezer y la guitarra de Rainer Seiferth, en un cruce de caminos entre lo clásico, lo moderno y lo popular.
Los dos, omnívoros musicales, entusiastas incansables, han creado su propio género: Músicas de otro mundo, donde composición e improvisación, minimalismo y virtuosismo, rigor y libertad se dan la mano. El juego y la complicidad de los artistas, despierta en el público ese asombro único, imprescindible para creer en lo real y lo imaginado a la vez.
Zaruk actúa tanto a dúo como a trio, cuarteto o quinteto con invitados especiales como María Berasarte, Andreas Prittwitz o David Mayoral. La esencia artística de cada uno de ellos se integra y brinda alquimia a las diferentes expresiones de la formación.
Zaruk fue formado en 2015 por Iris Azquinezer y Rainer Seiferth. En 2016 salió su primer álbum "Hagadá", una selección de arreglos istrumentales de las melodías sefardíes que su madre le cantaba a Iris cuando era pequeña.
El disco se ha presentado en más de cien conciertos en España y Alemania, entre otros en el Festival de Arte Sacro de Madrid, en el Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba, en las Noches del Alcázar de Sevilla, en el Festival del Castillo de Aínsa y en la Internationale Gitarrennacht de Núrenberg.
En 2022 salió el álbum "Agua", un caleidoscópio de músicas clásicas, populares y de propia autoría, unidas por el hilo conductor del elemento líquido, que recibió muchos elogios de la prensa especializada:
«Agua es un disco bello e íntimo, en el que destaca el delicado diálogo entre la guitarra y el violonchelo y que, junto a sus acertadas colaboraciones, hace que su escucha se haga corta y totalmente recomendable.»
-Pedro Téllez, revista Melómano
«… lo mejor que pueden hacer es escuchar Agua. Me agradecerán el consejo.»
-Eduardo Torrico, revista Scherzo
«En la vorágine creadora y musical de Iris y Rainer, encuentran tiempo para apartarse de la carretera principal y derivar su andadura por senderos donde la interpretación, como marca de la casa, es cuidada y magnífica.»
-Miguel Ángel Pérez Martín, revista Doce Notas
En 2024, Zaruk fue invitado a una residencia artística al monasterio de Himmelspforten (Würzburg/Alemania), para trabajar la temática del agua a orillas del río Mena con la poeta alemana Pauline Füg y el bandoneonista argentino Luis Caruana.
En el mítico ciclo de los "Conciertos de la Estufa" (Valladolid), Zaruk fue elegido como uno de los mejores grupos de sus 25 años de andadura.
Alentina
Alentina es un dúo creado en el 2010 por Luis Caruana (bandoneón) y Rainer Seiferth (guitarra).
El viaje del instrumento emblemático del Tango, desde sus origenes en la Alemania del siglo XIX hasta su llegada al Río de la Plata es el hilo conductor del repertorio de este dúo formado por un argentino y un alemán. Es un viaje de Schubert a Piazzolla, con paradas en España, Brasil y el Norte de Argentina con su folclore característico. También incluye piezas originales de ambos músicos.
De 2009 a 2012, Caruana formó parte del quinteto "8 Hertzios" de Seiferth, mientras este colaboró en el ensamble de Caruana creado para el espectáculo "Piazzollísimo", en el teatro Calderón de Madrid. Después de una fase intensiva e inspiradora a dúo, Caruana volvió a vivir a su tierra natal durante diez años. En 2024, se juntaron de nuevo para retomar el trabajo empezado años atras.
Rainer Seiferth solo/dúo/trío
La música de Rainer Seiferth, guitarrista y compositor alemán afincado en Madrid, se nutre de fuentes variadas: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica, la fuerza de la música tradicional y la sutileza de la música antigua. Todo ello da lugar a un “jazz del mundo“, inspirado en la música de Ralph Towner, Pat Metheny, o del laudista Anouar Brahem - música con sabor pero sin aditivos, interpretada en la guitarra española y acústica, y en la vihuela (un instrumento de cuerda pulsada de la España del siglo XVI).
En España, Seiferth ha publicado dos discos bajo su nombre: “Guadiela” y “Viento adentro”, en los que colaboran músicos como Chris Kase, Daniele di Bonaventura, Andreas Prittwitz, Miguel Rodrigáñez, Jesús Mañeru, Diego Galaz, etc.
Rainer ha presentado su música, entre otros, en el ciclo de Jazz del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el palacio de Orive de Córdoba, en el festival Galapajazz de Galapagar, y en la “Internationale Gitarrennacht” en Hockenheim/Alemania.
«Rainer Seiferth parece uno de esos espíritus foráneos embelesados por el embrujo del sur de España, con sensibilidad suficiente para convertir esa pasión en una expresión artística de considerable belleza»
-Cuadernos de Jazz
«Digerible, Rainer transmite positividad, desde la claridad, con la excelsa expresividad interpretativa y transparencia melódica que transfieren sus dotadas seis cuerdas. A tener en cuenta." »
-La Vanguardia
«contención, magia, detalle. Esas parecen ser las claves para la obtención de un estado emocional y musical tan propio»
-Efe Eme
